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NFT热潮席卷T台 设计师入驻元宇宙推时装秀

文 / 币门户 来源 / 阅读 / 5726 3月前

今年,主流设计师纷纷入驻元宇宙,推出他们的首个NFT系列,描绘出来时尚界未来的新趋势。

元宇宙的崛起导致了一种全新的数字经济,一种由虚拟体验和互动定义的经济。反过来,由化身组成的元宇宙生态系统也正在出现,允许个人通过数字可定制的3D角色来彰显个性。最近,当Facebook的母公司Meta推出一系列包容性的化身时,这个想法被传播到了主流。

虽然元宇宙可能听起来未来感十足,但技术研究和咨询公司Gartner最近的研究结果预测,到2026年,25%的人每天至少会在元宇宙中度过一个小时。Gartner副总裁Marty Resnick还预测,到2026年,全球30%的组织将在元宇宙中拥有产品和服务。

时尚类NFT将成为下一个大热门

如此看来,以元宇宙为目标创造的数字时尚的兴起也就并不让人感到惊讶了。Trace Network Labs的联合创始人兼首席运营官Lokesh Rao告诉Cointelegraph,时尚一直是人们在物理世界中表达自我的一种方式。然而,随着人们在物理世界和元宇宙之间分配时间变得越来越普遍,Rao认为,对虚拟奢侈生活方式商品的需求正在增长。Rao特别提到,以NFT形式出现的数字时尚正开始受到各大品牌和高端时尚设计师的青睐。

“简单来说,时尚NFT是代币化的服装、配件、纺织品和其他可穿戴设备,它们被创造出来存在于虚拟世界中。它们的目的很直接。它们为我们提供了一种在元宇宙中表达自我的方式。”

在Rao看来,大品牌对NFT的关注已经很明显了。2021年12月,体育用品制造商耐克宣布收购虚拟运动鞋和收藏品品牌RTFKT,作为朝向元宇宙进军的第一步。This Outfit Does Not Exist — 一个数字时尚平台 — 的创始人Dani Loftus告诉Cointelegraph,这次收购表明,传统时尚品牌很快就要向数字模式靠拢,“在未来,元宇宙和数字时尚将不得不被认真对待。”

同样值得注意的是,高端奢侈品牌,如Dolce & Gabbana和Jimmy Choo,去年在2021年纽约时装周期间推出了自己的NFT系列。Dolce & Gabbana的九件套NFT系列是由UNXD设计的,UNXD是一家为标志性奢侈品牌提供创意和策展的精品店。位于迪拜的《Vogue Arabia》出版商和UNXD的创始人兼首席执行官Shashi Menon告诉Cointelegraph,时尚在身份认同以及NFT中扮演着令人难以置信的重要角色。

UNXD的部分论点是,时尚类产品将成为元宇宙的第一批杀手级用例之一。你钱包里的东西说明了你是谁,你想被如何看待,以及你能在Web 3平台甚至现实世界中做什么。

考虑到这一点,Menon补充说,UNXD不仅专注于制作可以作为艺术享受的最佳视觉效果,而且还在为UNXD的收藏家社区解锁世界顶级品牌的体验。他说:“这一切都因为有了NFT才成为可能。”

时尚NFT在2022年登上T台

鉴于NFT已经对时尚界产生了影响,现在数字设计在元宇宙中被展示出来似乎是顺理成章的。具体来说,随着“元宇宙时装周”活动的实现,时尚界和Web 3真正碰撞出了火花。

例如,Everyrealm — 一群活跃的元空间生态系统的投资者和开发者 — 在2022年2月14日举办了元宇宙时装周,与2022年纽约时装周呼应。Everyrealm的元宇宙时装秀由数字可穿戴设备品牌Blueberry娱乐公司制作,并在2003年推出的虚拟世界Second Life Metaverse举行。这场时装秀的主角是Jonathan Simkhai的设计,他是高端女装设计师和纽约时装周的主力。

Everyrealm的联合创始人Julia Schwartz告诉Cointelegraph,该公司的目标是通过在元宇宙给数字可穿戴设备提供跑道,说明数字时尚在更广泛的业务中占有一席之地。Schwartz补充说,该活动与纽约时装周相呼应,让人们在一个全新的、身临其境的领域中体验时尚,同时也不受新冠隔离政策限制。Schwartz表示:“当我们向公众开放元宇宙时装周时,我们有超过40,000人参加。”她阐述说,Everyrealm与Jonathan Simkhai合作,为元宇宙时装周创造了十个2022年秋冬款式。

“有史以来第一次,数字NFT可穿戴设备先于其实体对应物在元宇宙中首次亮相,标志着人们消费和体验时尚和文化的方式发生了巨大的转变。”

虽然是创新,但在此必须指出,Everyrealm的时装秀由可穿戴的时装NFT组成,而不只是数字时装设计。虽然数字时装可以叠加在照片上,穿在社交媒体上,或者穿在3D头像上,但Schwartz指出,元宇宙为人们创造了机会,不仅可以参与文化,还可以通过购买NFT来拥有它的一部分。Boson Protocol的联合创始人Justin Banon对Cointelegraph说,与Schwartz一样,将NFT纳入数字可穿戴设备给个人带来了强大的产权,因为他们拥有一种永久性的资产。“它成为了一段时尚历史或可以世代相传的传家宝。这些产权推动了NFT的价值,因为人们重视真正拥有一项资产。”

NFT将时尚带上新高度

一方面,Everyrealm的元宇宙时装秀与纽约时装周同时进行。另一方面,一个NFT时装系列在今年的巴黎时装周上推出。Terrence Zhou是一位纽约的设计师,他的作品曾出现在《Vogue》、《Elle》和《Marie Claire》等杂志的封面上,他告诉Cointelegraph,他在2022年3月3日通过数字时尚市场The Dematerialised推出了他的第一个NFT系列。被称为INFINITE的Zhou将他的NFT系列描述为一种为意识而不是为身体打造的时尚体验。

“这个系列重新想象并提升了虚拟世界中可穿戴艺术的潜力。当人们看到时尚,他们往往认为它是一种商品,但我认为时尚是艺术。这就是为什么我觉得创造NFT是有力量的,所以人们可以把这些作为艺术来收藏和拥有,但也可以在虚拟或现实生活中穿戴它们。这是一种颠覆性的改变。”

据Zhou说,在他的INFINITE系列中有六个NFT,其中三个在巴黎时装周期间发布。他解释说,这些独特的NFT代表了他实体设计的延伸,但又补充了现实生活中无法实现的领域。“我对时尚的所有幻想都无法在物理世界中实现,但这些时尚作品栩栩如生,可以在数字世界中讲故事。它变得更有诗意。”

举个例子,Zhou分享说,INFINITE系列讲述了关于爱情和亲密关系的转变经验,邀请人们进入这样一个特殊的人类互动所呈现的情感透视画。

“受《小美人鱼》和希腊神话中海妖的启发,三个NFT通过融合拟人化的结构和荒诞的表现形式,如球形和鱼尾,以不合逻辑的方式探索性幻想。带着一颗跳动的心脏的气球形状统一了这个系列,伴随着两条截然不同的美人鱼尾巴,代表着单恋和身体上的牺牲。”

除了扩大创意的可能性,时尚NFT还允许设计师与消费者有更深的联系。Zhou解释说,从设计师的角度来看,NFT是有潜力的,因为它允许他与他的观众直接互动。Everyrealm时装周的首发设计师Jonathan Simkhai进一步告诉Cointelegraph,NFT系列是一种令人兴奋的方式,可以与更多的观众接触。

“时尚的未来与现实生活中的服装和活动一起存在于元宇宙中。对我来说,这更多是关于可及性和社区建设。在Metaverse中开展活动使我们能够接触到那些可能不熟悉该品牌的客户,但允许他们使用这些服装创建一个数字身份。”

对于Simkhai的观点,Schwartz提到,在Everyrealm的元宇宙时装周上,一位与会者评论说,她想在虚拟中穿上NFT的白色裤装,因为她“在现实生活中永远无法穿上它”。Schwartz解释说:“这些平台让我们有了探索、逃避和存在的空间,而不必担心评判、污名或社会压力。”

NFT将继续深入占领时尚界

鉴于目前围绕NFT时尚的成功,数字设计很可能会继续在元宇宙中登台亮相。Decentraland平台正在强化这一概念,该平台最近宣布将举办最大的数字时装周活动之一,该活动将在2022年3月24日至27日期间举行。

Decentraland的元宇宙时装周负责人Gigi Graziosi Casimiro告诉Cointelegraph,Decentraland将举办为期四天的T台秀、时尚体验、弹出式商店和余兴节目,由全球时尚界最知名的一些人参加。例如,伦敦零售商Selfridges将于3月23日为元宇宙时装周揭幕,其旗舰店将举行开幕仪式。

该活动还将有一条未来主义赛道,每天举办由标志性时装品牌如Dolce & Gabbana、Dundas和Etro的表演。其他纯粹的数字时尚品牌,如The Fabricant和新设计师也将首次亮相他们的数字可穿戴设备。“时尚是它自己的经济。我们举办元宇宙时装周是为了在一个地方将社区创作者与时尚行业联系起来。我们的任务是将实体与数字时尚联系起来。因此,我们将大品牌与新创作者一起带进来,” Casimiro解释说。

此外,Casimiro提到,元宇宙时装周将由NFT和数字时尚的混合体组成,并指出一些设计将与NFT市场连接。Casimiro认为,Decentraland的时装周很可能会同时吸引Web 3和传统的时尚受众。“品牌希望更好地了解如何通过访问元宇宙来接触传统受众并吸引新客户。我们预计会看到很多新手进入Decentraland参加这个活动。”

用NFT重塑时尚的未来

尽管NFT是时尚的未来趋势这一点越来越明显,但同样重要的是要指出,这一领域仍有待技术和精神的发展。

对于进入元宇宙的时尚品牌,Casimiro解释说,主要的挑战是让他们理解虚拟环境的无限可能性和规模。“品牌进入后,认为他们可以在元宇宙做与传统T台相同的事情,但品牌可以更有创造力。创作过程正变得更加协作。”

就传统的时装设计师进入Web 3而言,最初将现实世界的服装转化为数字设计可能具有挑战性,但Simkhai分享说这是一个有趣的学习过程。“作为一个设计师,我花了很多时间在现实世界的服装和面料上工作。对于这个项目,有大量的时间花在‘虚拟试衣’上,以确保服装在现实生活中保持服装的一致性。” 这方面也仍然是策展人关心的问题,因为Menon解释说,UNXD的作用是捕捉设计师的精神,并以最有意义的方式将其延伸到元宇宙。“特别是对于奢侈品牌来说,要做到这一点涉及到很多细节,我们与设计师紧密合作来做到这一点。这是一个非常高难度的方法,但也是奢侈品所需要的。”

最后,要确保高端数字可穿戴设备在元宇宙环境中得到适当的展示,技术挑战也依然存在。例如,Banon提到,目前数字时尚面临的最大挑战之一是某些虚拟世界的分辨率质量。“许多人没有足够的分辨率来渲染时尚物品,而这是人们所希望的。然而,正如我们在信息技术的所有其他方面所看到的,当涉及到质量时,一切都会随着时间的推移而变得更好。”

的确,随着未来时尚的展开,改进肯定会随之而来。Magnetic Capital的董事总经理、Red DAO — 一个专注于时尚的去中心化自治组织 — 的成员Megan Kaspar告诉Cointelegraph,现在需要在所有元宇宙环境中制定行业标准和互操作性,以确保产品质量更好。幸运的是,这一挑战正在被努力解决。

例如,LUKSO — 一个为实物和数字商品提供标准的区块链基础设施 — 的创始人Marjorie Hernandez告诉Cointelegraph,该平台正计划通过用区块链技术创建一个无缝和可互操作的生态系统来合并实物和数字世界。

“数字和实体服装都可以在链上被认证为NFT,允许所有权证明、真实性证明和多宇宙互操作性和实用性。有了我们的新标准和NFT 2.0,数字时尚服装甚至可以根据季节、趋势、所有者之间或标志着品牌历史上的特殊时刻进行升级。”

鉴于此,Hernandez和其他行业参与者认为,时尚的未来在于可互操作和非物质化的NFT中。她说:“随着数字化的发展,时尚界甚至是新兴设计师的创意机会是无限的。” Schwartz补充说,“随着品牌寻找与客户互动的新方式,元宇宙将为数字/实体活动和商品形式的实验提供机会。”

作者:Rachel Wolfson


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